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Llevo poco más de un año escribiendo Fanfiction. Para alguien que espera ser escritora algún día, el fanfiction es una buena forma de practicar y mejorar tu narrativa, pero si quieres hacer de las letras tu estilo de vida, llega un momento en que tienes que empezar algo propio, pero sin duda escribir historias de este tipo te da unas herramientas que son primordiales a la hora de emprender...
Llevo un fanfic desde hace un año y uno tiene que ser muy maduro para recibir todo tipo de comentarios, desde los fans que te adoran hasta aquellos que dicen que tomaste la historia original y la volviste mierd@... pero es cuestión de madurez, pero siempre tienes que saber manejar los comentarios de todo tipo y los fans de todo tipo. Lo mismo pasa con los OC, son personajes que vienen a complementar la historia, no a robársela y eso es algo en lo que muchos fanwriters no están claros...
Este articulo refleja perfectamente la cruzada de aquel que se dedica a hacer fanfics, que hallar uno bueno es como hallar un diamante en el desierto, ademas si hablamos de original, hay que ser sinceros: desde los griegos no hay nada original, los mismos arquetipos se repiten lo que los diferencia es como se desarrollan
Que digo? XD ¿Los griegos? Los griegos no eran más que fanboys de los egipcios (¿O esos eran los romanos?)
Eran los romanos, los griegos eran muy orgullosos para admitir que robaban ideas de otras tribus o culturas, especialmente las del cercano oriente XD. Me he ido de tema.
Despues del eterno debate entre quien ganaria una pelea entre Goku vs Superman, la pelea entre originales y fanfics encabeza, a mi parecer, el segundo lugar.
Cuando mucho, un fanfic puede llegar a tener miles de "conti pliss" cofcofYocofcof
Mucho se ha escrito del tema de los FF, tanto en contra como en apoyo, incluso hay algunas personas que comienzan en los FF y terminan haciendo originales. Pero en ocasiones, la faceta no se quema por completo, creando un "original" que huele a FF por los costados y que solo los amiguis de la autora en cuestion, solo podran entender. Y eso es el otro problema, la escritura es algo que debe ser accesible a todos, asi hayan llegado tarde a la fiesta.
El problema es que los fanfics son una bestia más compleja de lo que a primera vista se cree. No es extraño escuchar de fanfics no sobre trabajos ficticios, sino sobre PERSONAS en la vida real. Esto junto a otros trabajos que parecen existir solo para traer shock value o para que el autor ventile pensamientos o frustraciones, constituyen el problema primordial contemporáneo con los Fanfics, más específicamente el que en su mayoría se componen de fantasías adolescentes.
Cuando el autor se opone decididamente a ellos. Existen puntos más sensibles en los que prefiero no meterme como en la idea de que los fans vendan productos basados en tu propiedad intelectual, pero fuera de eso, si alguien se toma la molestia de hacer algo basado en tu trabajo porque les gustó, no veo porque negarse tan draconicamente al tema, como mencioné anteriormente es básicamente publicidad gratis.
Sin embargo, hay autores necios porque existen fans más necios aún, y la peor clase de fans que puede haber es aquellos que empiezan a trabajar en algo basado en otra propiedad y usando a los mismos personajes pero luego se sienten en el derecho de declararse superiores al autor original. La idea de un fanfic superior al trabajo original no es solo subjetiva y un tanto oximoronica (Si eres tan bueno, ¿Por que no hacer tu propia historia en lugar de tomar la de alguien más?), es también un insulto en muchas ocasiones malintencionado hacia el autor.
Al final del día no hay respuesta correcta al tema. Por cada persona a favor existe alguien en contra, por cada buen fanfic existen 5 malos y “Bueno” o “Malo” es un concepto completamente subjetivo. No existe una respuesta correcta excepto Pizza, Pizza es siempre la respuesta correcta.a Amane le gusta esto. -
Antes que nada Gracias Mil por prestar un poco de tu tiempo para adentrarte a esta nueva reseña estilo gore, horror, acción, psicológico y por último, romance.
Bien, la trama de esta historia es centrada principalmente en tres personajes (Yukiteru Amano, Yuno Gasai y Minene Uryu). que entre sí, lo único que pueden compartir es la locura y un pasado lleno de misterios los cuales denotan gran parte de su personalidad, pero que al paso de cada escena vamos reconociendo cuales de estos llevan las riendas de principio a fin en dicho anime.
¿A qué me refiero con esto? Mi percepción dicta escribir que Yuno Gasai (co-protagonista) otorga una actuación espléndida al tomar su papel de chica enamorada, totalmente entregada con esa mezcla de obsesión que nos mantiene al tanto de querer saber la razón de su amor por el “tonto” de la historia, una “villana” sorprendente por ser linda, atractiva, muy inteligente y que sería capaz de ofrecer hasta su propia vida con tal de ver a su verdadero amor a salvo.
Sin embargo nada de lo ya mencionado tendría sentido si no fuera por Yukiteru, ya que es el y por Él la nueva creación del juego en que participan diversos personajes (lo sé, suena un tanto trillado, no reniegues ¡velo y te sorprenderás!) debiendo todos pelear (aquí no es una opción el hacerlo) para llegar a ser Dios y sustituir así a Deus (el Dios que creó Yuki con su mente y el cual comienza el juego) en que los participantes deberán morir quedando solo uno para reclamar el puesto concedido y así (según su creencia), harán realidad algún deseo o sueño reprimido en su vida actual.
De esta forma se ven obligados a buscar las estrategias necesarias para eliminar a sus contrincantes (matarlos a sangre fría con ayuda de sus “diarios del destino”) quedando solo uno, para saciar su sed de vivir y lograr su cometido. He ahí el por que Minene juega un papel importante dentro de esta historia, ya que pese a ser un personaje secundario la misma juega de una forma vital.
Mucha acción, una metodología de estrategias que te asombrarán, chicas lindas, animación muy bien realizada, sobre todo en las escenas de acción (puesto que son demasiado legibles) además de compartir gran similitud con el manga. Realidad, locura, trastornos de la mente, en el interior y exterior, más un deseo comprimido de querer ser alguien diferente a lo que eres y no aceptas, es lo que este anime de 26 capítulos, te ofrecerá.
Mirai Nikki es un manga y anime que nos habla quizás de algo que algunos y algunas querremos, un diario del futuro que nos detalle que nos va a ocurrir en un futuro cercano y decidir si cambiarlo o no. ¿Qué pasaría si algunas de las personas que escriben en un blog/diario descubren un día que se han convertido en un diario del futuro?
DIARIOS DE LOS PERSONAJES
No me gusta destripar ni spoilear las historias de los mangas, animes, videojuegos o libros. Aunque casi siempre lo termino haciendo jeje.Estuve debatiéndome entre hablar de sus respectivos personajes o de sus diarios. Finalmente me decidí hablar de cada uno de sus diarios, creo que es mejor descubrir los personajes por uno mismo y ver si tienen o no carisma, fuerzas para luchar e intentar descubrir si saldrán o no hacia delante. Por ello, haré mención especial a los respectivos diarios.
- Diario del Azar. Pertenece al primero (cuando no se le conoce la identidad de los poseedores, se refieren a ellos como primero, segundo, tercero…). En él se narrará todo lo que ocurre alrededor como si fuese un mero espectador.
- Diario del Amor Yukiteru. Pertenece a la segunda. Una personaje femenina locamente enamorada del primero (Yuki) y su diario se basa exclusivamente en él, narra todo lo que le va a pasar.
- Diario del Asesino. El tercer poseedor es un asesino y en su diario narra donde y como matar a sus victima, aunque en él no narra como defenderse en caso de que su victima le ataque, pudiendo ser fácilmente derrotado.
- Agenda de Investigación Criminal. El cuarto es un detective en el que puede predecir con una diferencia de 90 días los crímenes que ocurrirán. Solo podrá predecir los casos que él lleve.
- Diario de la Super Visión. El quinto tiene un diario en el que le muestra un resumen de lo que hará durante el día. El inconveniente es que solo tendrá tres entrada al día, aunque con suficiente tiempo entre una y otra para prepararse de todo lo que pudiese ocurrir.
- Diario de Clarividencia. La sexta poseedora puede leer lo que sus seguidores piensan, por lo que puede manejarles a su antojo.
- Diario del Intercambio. En esta ocasión está compuesto por dos teléfono, ya que sus poseedores son dos. Una pareja enamorada en el que a través de sus diarios puede ver que le va a pasar al otro. Son apodados como El Diario del Amor.
- Diario del Servidor. La octava es una mujer bastante peculiar. Su diario es un servidor donde ofrece blog a usuarios que quieran registrarse. A través de las entradas que los usuarios publiquen, irán subiendo de rango, una vez que lleguen al rango “Aprendiz de diario”, podrá ver en sus propios diario el futuro. Tiene un inconveniente y una ventaja, el inconveniente es que esos “Aprendices” deberán estar conectados siempre al servidor, la ventaja es que no morirán si sus diarios son destruidos ya que no forman partes del juego de supervivencia.
- Diario del Escape. La Novena es la poseedora de este diario, en el cual se reflejará la salida más próxima y sin que la atrapen.
- Diario de Crianza. Es el diario del décimo, el cual refleja todo lo relacionado a sus perros. A través de él podrá controlar a esos animales en manada para atacar. Tiene su desventaja, y es que, al reflejarse los actos de sus perros, él queda indefenso.
- Diario del Observador. El undécimo tarda en salir a la acción en el manga. En su diario se puede ver las entradas del resto de los diarios. Quiere ganarse a la Octava para hacer un servidor que manejar a su antojo.
- Diario de la Justicia. En el diario del duodécimo se detalla fechoría de un futuro que él cree que debe corregir.
Siempre he pensado que nadie ha sabido mezclar bien el suspense y la intriga con el amor y la amistad, pero en Mirai Nikki lo hace perfectamente, lo sabe mezclar en su justa medida, sin sobrepasar, con las dosis necesarias para seguir leyendo y querer saber que ocurrirá al final.
Normalmente siempre tenemos una idea de lo que ocurrirá al final, conforme vamos leyendo ya imaginamos que ocurrirá, se va dejando caer en el transcurso de la historia, pero Mirai Nikki es tan perfecto, tan bien cuidado, tan bien mimado, que el final da un vuelta de tuerca y se convierte en algo imprevisible que nadie se esperaba, es un final perfecto o casi perfecto según lo analicemos.
Y del anime no hay mucho más que añadir, adaptado fielmente al manga.
Y no hace falta preguntar si es lo más recomendado o no, creo que deja bastante claro que es algo merecedor de tener en nuestro poder, de darle una oportunidad, de dedicarle su tiempo necesario, porque si de una cosa estoy segura, es que te enganchará.
¡Qué lo disfrutéis!
Una vez más Gracias por leer, ojalá te animes a verla, cuídate, recibe muchos saludos y Matta Ne.
¡Ah! y por cierto, no olvides comentar -
Esta saga era completamente desconocida para mí hasta principios de este año. Empecé Susurros de pura casualidad, esperando otra historia más, fantasía simple y desamores; pero a medida que me fui adentrando en la trama me volví adicta a la narración de la obra y en verdad que ningún personaje había causado en mí sentimientos tan caóticos como Morfeo...
Libro 1 Susurros.
Alyssa Gardner oye los susurros de los insectos y a las flores. Teme acabar en el psiquiátrico, como su madre. La locura recorre su familia desde su antepasada Alicia, la niña que inspiró el País de las Maravillas de Lewis Carroll.
Pero ¿y si los susurros de las flores no son alucinaciones? ¿Y si el País de las Maravillas existe y la está llamando?
Alyssa descenderá por la madriguera del conejo hacia un mundo mágico, pero también despiadado. Durante su increíble aventura, tendrá que decidir en quién confiar: en Jeb, su mejor amigo, por el que siempre se ha sentido atraída, o en el fascinante y seductor Morfeo, su guía en el País de las Maravillas y con el que lleva soñando desde que era niña.
Comentario personal
Con las dos Alicias en el cuerpo(y esa portada espectacular) podía pasar cualquier cosa con este libro. Cualquiera. Pero debo comentar, con cierta sorpresa, que me ha gustado mucho.
La idea general parte de que los descendientes de Alice Liddell (la niña que inspiró a Carroll para escribir ‘El país de las maravillas’) están malditos. Alyssa Gardner es la tataratataranieta, y como sus antepasadas, lucha contra los susurros de plantas e insectos, tratando de pasar desapercibida para que no la internen en una clínica psiquiátrica como a su madre, quien se volvió loca por culpa de la maldición. Su abuela murió afectada por la misma locura. Por ello, Alyssa teme su destino.
Sin embargo, cuando descubre que su padre ha firmado la autorización para que sometan a su madre, Alison, a un tratamiento de electrochoques, Alyssa se lanza de cabeza a tratar de romper la maldición. No puede permitir que le frían la cabeza.
El planteamiento era entusiasta. Sin embargo, me hallé con un problema al comenzar a leer, un bache que no esperaba: me costó ‘creer’ el universo que la autora había creado por culpa de todos los prólogos, epílogos, webs, etc., etc., que había leído para documentarme sobre Alicia y Lewis Carroll. ¡Qué mala jugada! Las ‘Alicias’ estaban demasiado frescas en mi cabeza. No obstante, pasadas unas cincuenta páginas conseguí sobreponerme y pude empezar a disfrutar de la lectura.
Alyssa me ha resultado simpática. Si tuviese que describirla en una frase, diría que es una persona para la que el fin justifica los medios. Sin embargo, su compasión y su bondad la diferencian de otro personaje que puede ser descrito con el mismo dicho. Me ha parecido muy humana, con titubeos acertados ―y no exagerados, como en otras protagonistas innombrables―, además de un carácter consecuente con sus vivencias.
Sin embargo, quien se roba la película es un personaje oscuro, sin escrúpulos y francamente seductor: Morfeo. Él es la estrella, el personaje de los tejemanejes en las sombras, atractivo pero peligroso. Me ha gustado lo que ha hecho la autora con él. No es un personaje sanguinario pero tampoco es un santurrón; su ambigüedad ―que tiñe más hacia lo negro que lo blanco― está envuelta en misterio y en secretos.
Por eso, cuando comparamos a Morfeo con Jeb, el amigo de Alyssa, este último sale mal parado:Jeb nos queda debiendo más protagonismo. A pesar de que en la sinopsis él se plantea como la última arista del triángulo ―amoroso o no, eso tienen que descubrirlo ustedes―, le falta bastante para hacerle el peso a Morfeo y Alyssa. Sin embargo, eso no significa que sea un mal personaje; su historia es potente, y podría sacársele más provecho en la continuación.
Otros personajes que también quedan debiendo son las reinas y el gato, pues hay tramas asociadas a ellos que no se profundizan lo suficiente. Al igual que con Jeb, espero que la segunda parte permita una mayor presencia de personajes carrollianos, con el toque de la autora, por supuesto.
Ahora bien, debe quedar claro que la ambientación de este libro no sólo es alocada como la de‘El país de las maravillas’, sino también mucho más tenebrosa. El mundo que ha creado A. G. Howard está lleno de descripciones que ponen la piel de gallina, y que fácilmente podrían ser el telón de una historia de suspenso o terror. Esto causó que leyera la novela de un tirón, casi sin descanso, absorbida por la trama y los escenarios. Sin embargo, le faltó un poquito más de la Alicia original, ese juego infantil y desquiciado del mundo creado por Carroll.
El final me pareció un tanto precipitado, aunque da mucho que pensar. La historia queda abierta a muchas posibilidades, así que considero que Howard puede sorprendernos para bien o para mal en un futuro.
Conclusión
Una premisa interesante, una buena narrativa, personajes atractivos y Morfeo hacen de‘Susurros’ una lectura entretenida; a pesar de tener ciertos ‘detallitos’, es una novela sólida, con una protagonista para nada sosa y un protagonista-antagonista (que no me decido) espectacular. Usar como referencia un clásico de todos los tiempos es bastante arriesgado, pero Howard ha sabido contar su historia con humildad y buen tino, con un aire fresco y juvenil que se agradece. Definitivamente, una lectura recomendada para quienes gustan del País de las Maravillas y un poquito de sangre.
En este libro no te encontrarás un conejito blanco saltando con un reloj, ni una oruga azul fumando pipa, y mucho menos una fiesta del té animada en la que se canta la famosa canción del no-cumpleaños... No. Si eso es lo que te esperas, te llevarás una sorpresa. Susurros es una versión más oscura y despiadada del clásico de Alicia en el País de las Maravillas.
Alyssa (Aly) oye susurrar a los insectos y a las flores, algo que ella considera una enfermedad, la misma que llevó a su madre al manicomio. Esta enfermedad familiar se remonta hasta su antepasada Alice Liddell, la mujer que inspiró a Lewis Carroll para escribir Alicia en el País de las Maravillas. Cuando la salud mental de Alison, su madre, empeora, Alyssa se da cuenta de que la ficción está basada en una terrible realidad: el País de las Maravillas existe y es un lugar mucho más oscuro y retorcido que el desvelado por Lewis Carroll. Allí deberá enmendar los errores que cometió Alicia para salvar así a su familia.
Tenía muy buenas expectativas sobre este libro y sólo puedo decir que las ha superado... Desde el primer capítulo, la historia me ha enganchado de tal forma que me lo leí en dos días (y eso porque necesitaba dormir). Al adentrarnos en este fantástico Reino de las Profundidades (otro nombre con el que se refieren en el libro al País de las Maravillas), nos encontramos con un montón de magia y misterio, y unos personajes increíbles.
Aly es un personaje lleno de cualidades que me han encantado, es fuerte y valiente, pero en ocasiones también tiene miedo y duda tanto de sí misma como de los demás... Son cualidades muy humanas, por eso hacen que este personaje sea muy real.
"Tú comprendes la lógica que hay detrás de lo que no tiene lógica, Alyssa. Tu naturaleza te lleva a encontrar la tranquilidad en medio de la locura."
También nos encontramos con Jeb, el mejor amigo de Aly, él es muy protector con ella, cuidándola ante todo lo que él considera una amenaza (ej.: Morfeo) y Morfeo, su guía en el País de las Maravillas, un viejo amigo que sabe que ella se puede cuidar sola y la pone a prueba para demostrárselo.
Ambos personajes me han gustado a su manera... Aunque he de decir que el personaje que más me ha gustado ha sido Morfeo, es un personaje tan extravagante, misterioso y oscuro... tan original de una forma extraña. Un personaje que, a pesar de ser como es, me ha hecho reír en muchas ocasiones (y también llorar).
"Jeb es equilibrado, fuerte y auténtico; mi caballero de reluciente armadura. Morfeo es egoísta, poco fiable y trascendente; caos encarnado."
Algo que me ha gustado mucho es la forma en que vamos conociendo poco a poco a los personajes, tanto a los principales como a los secundarios. Todos los personajes, no sólo Aly, Jeb y Morfeo, si no que también los personajes secundarios están muy bien perfilados.
El libro está narrado en primera persona por Alyssa, de forma que nos vamos adentrando en el País de las Maravillas poco a poco, al mismo ritmo que la protagonista. Y no, no puedes adivinar qué va a pasar porque a lo largo de la historia hay muchos giros en la trama. Giros muy inesperados... Sólo voy a decir que cada vez que había un giro en la trama me daba algo, la historia se volvía más y más compleja haciendo que todas las piezas encajasen y convirtiendo la historia en algo para recordar.
La autora ha sabido narrar la historia de forma detallada sin llegar a ser pesada, de una forma ágil y con mucho sentimiento que nos transmite esa magia que atraviesa la historia para llegar a nosotros.
El único defecto que le he encontrado a la novela ha sido un fallo de edición y es que tiene errores de puntuación. Más que errores se podría decir que se comieron signos de puntuación (no tildes y eso, sino más bien guiones en los diálogos, el signo final de una interrogación..) que despistan un poco.
Con un ritmo ágil y una trama llena de fantasía, locura, misterio y giros inesperados.. Susurros te hará viajar al País de las maravillas de tal forma que desearás no acabar el libro para poder quedarte junto con esos extravagantes personajes en un mundo mágico donde la locura, lo perverso y lo absurdo están a la orden del día...
Libro 2: Susurros
El País de las Maravillas sólo era el principio…
Después de su aventura, Alyssa Gardner trata de olvidar a la vengativa Reina Roja, al atractivo Morfeo y concentrarse en su nueva vida con Jeb. Pero no es tan sencillo: su madre, recién liberada del hospital mental, se comporta de nuevo de manera extraña. Un día Morfeo aparece de nuevo para pedirle que vuelva arriesgarse por el País de las Maravillas, Alyssa comprende que tendrá que contarle la verdad a Jeb, quiera o no.
El País de las Maravillas la reconoce como una de los suyos, y si acepta el reto, Alyssa deberá enfrentarse a una batalla mortal, que podría costarle mucho más que la cabeza.
AVISO: Posibles spoilers de Susurros.
Después de haber leído Susurros, el cual me encantó y del cual me enamoré a la primera lectura, pensé que era un libro auto conclusivo con un final algo abierto. Por lo que dudaba un poco de que la continuación fuese tan buena como el primer libro, pero he de decir que estaba total y completamente equivocada. Este libro es igual o mejor que el primero. Susurros es un libro lleno de magia que capturó mi corazón desde la primera página, y Delirios sólo hizo que ese amor aumentase para incluir toda la serie.
Tras todo lo sucedido en Susurros, Alyssa intenta olvidarse de todas las locuras que pasaron en el País de las Maravillas y seguir con su vida, graduarse e ir a vivir a Londres con Jeb para asistir a la escuela de arte de Londres. Pero eso no es tan fácil. Y menos cuando Morfeo aparece para pedirle que se enfrente a la Reina Roja y salve al País de las Maravillas.
En Susurros nos adentramos junto con Alyssa y Jeb por la madriguera al País de las Maravillas, conociendo por primera vez a muchos personajes que nos acompañarán en esta segunda parte. Pero, a diferencia del primer libro, en Delirios es el País de las Maravillas el que se adentra en el mundo cotidiano de Alyssa.
Muchas preguntas no pronunciadas tienen respuesta es esta segunda parte, descubriremos el pasado de Alison con el País de las Maravillas. Aprenderemos que todos los acontecimientos tienen un por qué, nada pasa porque sí y menos si está relacionado con el Reino de las profundidades.
El País de las Maravillas y yo somos lo mismo. Si amas a uno, amas al otro. Tú también eres el País de las Maravillas. Lo que significa que encajamos a la perfección, más de lo que te puedas llegar a imaginar.
En esta segunda parte también conoceremos mucho más sobre la madre de Alyssa, Alison, y sabremos por fin cuánto sabe sobre el País de las Maravillas y el por qué. También sabremos más cosas sobre su padre, personaje que se vuelve más importante conforme avanza la trama. Creo que el único personaje que no tiene mucha importancia, al menos no tanta como en el primer libro, es Jeb; quien, a pesar de tener un rol del típico caballero con brillante armadura, enamorado de Alyssa, para mí pierde bastante a lo largo de la trama.
Los personajes que sin duda han llamado mi atención debido a su leve evolución a lo largo de la trama han sido Aly, quien poco a poco va abrazando su lado de las profundidades, algo que me ha encantado; y también Morfeo, quien nos mostrará su lado menos egoísta, a pesar de que tiene motivos ocultos para todo lo que hace, y a quién conoceremos un poco más y mejor.
Tiene momentos de valor, ternura, incluso desinterés, pero pone a cualquiera o a cualquier cosa en riesgo sin pensárselo dos veces si con ello consigue lo que quiere.
El libro está narrado en primera persona desde el punto de vista de Alyssa. A lo largo de la trama hay muchos giros inesperados que te sorprenderán en más de una ocasión, haciendo que la historia se vuelva más y más compleja, pero de una forma tan bien estructurada que todo tiene sentido.
Sin duda me he convertido en fan incondicional de A. G. Howard y de su maravillosa pluma. La autora sabe cómo narrar la historia de forma detallada, con muchas descripciones, sin llegar a ser pesada, de una forma ágil, elegante, y con mucho sentimiento transmitiéndonos esa magia y esa belleza que hay detrás de cada palabra.
Y el final… El final ha sido una puñalada trapera en mi corazón. El conflicto final se desarrolla a un ritmo alarmante de forma que en menos de lo que canta un gallo ya has acabado el libro. Howard nos hace sufrir con un final muy abierto que te estruja el corazón y hace que te quedes echa bolita en una esquina llorando por tener que esperar un año (o más) a que se publique el último libro… ¡Lo quiero ya!
Estoy loca y lo acepto. La locura es parte de mi herencia.
Desde la primera página, Delirios te tienta a adentrarte en la adictiva y mágica forma de escribir de Howard. Este libro tiene de todo: personajes brillantes y únicos a su manera, como Morfeo (L), tensión llena de romance, descripciones que te introducen a la perfección en un ambiente lleno de magia, misterio e intriga que te cautiva desde el primer momento… Escrito de una forma ágil y elegante, este segundo libro se puede considerar algo más morboso y oscuro de alguna forma, pero encaja a la perfección en el desarrollo de la historia. Estoy deseosa de tener en mis manos la continuación de esta serie para poder saber cómo continúa.
Libro 3: Engaños.
No se puede escapar del País de las Maravillas.
Alyssa está decidida a rescatar sus dos mundos y a toda la gente que quiere. Incluso si eso significa tener que desafiar a la Reina Roja en una gran batalla final. Ahora que la madriguera del conejo ha sido cerrada, la única manera de llegar al País de las Maravillas es a través del mundo que hay al otro lado del espejo.
Alyssa y su padre viajarán al corazón de la magia y, junto a Jeb y Morpheus, intentarán salvar el País de las Maravillas. Pero si tienen éxito y consiguen salir con vida, ¿podrán tener todos el final feliz que ansían?
Comentario personal
Ser o no ser, he ahí el dilema. O en este caso, reseñar o no reseñar. Criticar o no criticar. ¿Qué hago yo con este libro, madre mía? ¿Cómo puedo desenmarañar mis emociones y escribir algo cuerdo?
Primero lo primero: yo esperaba un final apoteósico. Una hecatombe por lo menos, considerando cómo acabó ‘Delirios’. Esperaba algo así como… el Apocalipsis del País de las Maravillas. Y, lamentablemente y con el dolor de mi corazón, lo que encontré no se acercó ni una pizca a mis expectativas.
Eso sucede con los finales: pueden ser lo mejor del mundo mundial, o pueden decepcionarte y obligarte a esconderte en la cama durante todo un mes. Voy a ser sincera: ‘Engaños’ estaría en el segundo grupo de no ser por Morfeo.
¿Cuál es mi problema? Pues vayamos desmenuzando la cosa. El libro empieza bien. Tenemos a Alyssa tratando de llegar a CualquierOtroLugar después de que Morfeo y Jeb fueran arrastrados allí. CualquierOtroLugar es la única manera de llegar al País de las Maravillas, sin embargo, no será fácil atravesarlo. Allí habitan seres que sólo existen en las pesadillas. Aunque Alyssa no está sola: su padre la acompaña, y tal vez él tenga respuestas para las incógnitas que la acosan.
Jeb es un ancla; me mantiene conectada a mi humanidad y compasión, pero Morfeo es el viento; me arrastra pateando y gritando hasta el precipicio más alto, me tira y luego me observa volar con las alas de las profundidades.
¡Yay! ¡Al fin tendremos al padre en acción!, fue lo que me dije. Ya que la participación de Allison había sido importante en la entrega anterior, pensé que Howard le daría un papel considerable al padre. Pero no. ¿Por qué? Porque ‘Engaños’ se centra casi exclusivamente en el triángulo amoroso. Y teniendo tanto material para trabajar, esto fue como una bofetada en la cara.
No puedo desconocer que Anita Howard es una maestra en la creación de mundos. Su País de las Maravillas es absolutamente sobrecogedor, y como si esto fuera poco, crea CualquierOtroLugar, otro mundo incluso más descabellado y oscuro que el primero. No obstante, con el triángulo amoroso dando botes de un lado para otro, esa fantástica ambientación pasa casi a último plano, un desacierto en toda regla.
El triángulo opaca casi todo. Quería dar cabezazos contra la pared. ¿Era necesario perder páginas en las indecisiones de Alyssa, teniendo al País de las Maravillas, Roja y Morfeo por ahí? Lo peor de todo es que esperaba algo de sorpresa. La misma autora nos había spoileado algunas cosas en el libro anterior, sin embargo, ilusamente pensé que nos asombraría con un desarrollo espectacular. Pero no. Todo acabó como debía acabar, y fue un desastre.
Claramente hubo cosas de sobra en la historia.Elementos que, siendo desechados, hubieran elevado el desenlace a otro nivel. Además, el ritmo es demasiado irregular. Pasamos de una historia plana a una historia con altibajos mal construidos. No hay expectación, no hay dinamismo en la trama.
Si hay algo que rescato de este libro, es a Morfeo. El genial, oscuro, maquiavélico y pícaro Morfeo. Su personaje es absolutamente cautivante. Me encanta su manera de tergiversar las cosas a su conveniencia, y a la vez, mantenerse leal a Alyssa. Creo que de toda la trilogía, es el personaje que más convence. Tiene los mejores diálogos, y los mejores motivos. Es contundente al actuar. Quiero uno, por favor.
Esperaba más de Alyssa, pero lamentablemente su desarrollo se estanca. A quien comprendemos más es a Jeb, quien pasa un tanto desapercibido en los dos primeros libros, opacado por Alyssa y Morfeo. En ‘Engaños’ al fin se reinvindica, aunque, para ser sincera, no es un personaje por el que sienta demasiado interés. Sorry, Jeb.
—Morfeo.
Me vuelve a mirar.
—¿Cómo utilizas tu magia sin que se vea afectada a pesar de la poderosa bóveda?
—Creo que me lo voy a guardar, cariño. Si te contara todos mis secretos, no quedarían misterios en nuestra relación.
Los nuevos secundarios —que Howard rescata del País de las Maravillas original— son una versión escalofriante, sobre todo porque se encuentran en CualquierOtroLugar, donde las cosas ya son tenebrosas. Y son espléndidos. Mención especial para la Reina de Corazones.
El enfrentamiento final merece aplausos. Al igual que en ‘Alicia en el País de las Maravillas’, además de locura y cosas descabelladas, en ‘Engaños’ hay mucho de estrategia, de juegos de ajedrez y trampas. Esos capítulos son los mejores de todo el libro.
No criticaré la resolución del triángulo amoroso porque aún estoy indignada.
En general, me hubiera gustado una conclusión más osada. La autora se fue por derroteros conocidos y poco satisfactorios. Quería más locura, más acción y más jugarretas.
Conclusión
‘Engaños’ se queda un poco corto en comparación a sus predecesores. Un desenlace que prometía mucho, pero que se desinfla por culpa del exagerado protagonismo del triángulo amoroso y la ausencia de intensidad en el nudo de la novela. Lo mejor: Morfeo y su innegable carisma, y la ambientación, espectacular como siempre.
SOBRE LA AUTORA
A. G. Howard escribió 'Susurros' mientras trabajaba en la biblioteca de una escuela. Siempre se había preguntado qué habría sucedido si la sutil oscuridad de 'Alicia en el País de las Maravillas' hubiera tenido más protagonismo en la historia de Carroll.
Cuando no está escribiendo, a A. G. le gusta leer, patinar, cuidar el jardín y visitar cementerios del siglo XVIII o escuelas abandonadas, para apaciguar a sus impacientes musas. -
"Londres, fuera de la época victoriana, el mayordomo Sebastian Michaelis sirve a Ciel Phantomhive, el niño de 12 años de edad que es la cabeza de una noble familia inglesa. Él puede llevar a cabo cualquier tarea que sea requerida por su amo con mucha facilidad y perfección ya sea en modales, manipular todo tipo de materiales, artes marciales y muchas otras cosas, esto debido a su secreto linage demoníaco y el contrato con su joven amo."
Opinión personal:
¡¡MAGNÍFICO EJEMPLAR DE MANGA!! Ni siquiera se que decir después de eso xD Bueno, sin duda alguna es uno de los mejores mangas que existen y uno de mis favoritos ♥ es difícil no amar "Kuroshitsuji", además de tener un dibujo excelente y bastante único,tiene una trama por demás fascinante -porfavaar!! es de Yana-sama de quién hablamos ♥ - no solo te engancha desde la primera página, sino que se mantiene así por cada capítulo, tomo por tomo! no cualquier manga logra eso xD te mantiene la intriga por la historia a full ( •̀ ω •́ )
Otro punto ha destacar, pero que intentare no expandir xD, es el bello y sexy estilo de dibujo de Yana Toboso ♥ osea Sebástian es re-sadfgshjdfklgh jajaja al igual que mi bello Ciel -adoro a ese niño *^*- y a casi todos los demás personajes que no me pondré a nombrar xD Buee... haciendo de lado el dibujo, una característica que vale mencionar es la originalidad de estos mismos... Las personalidades de cada personaje es prácticamente única, o por lo menos para mi jejeje
En fin, la corto aquí o no termino mas jajaja pero antes de dejarlos tengo un último mensaje que dar para todos los que duden de este manga: con toda la fama que tiene este manga -y que no es nada sobrevalorado- la, en mi opinión, buenisíma adaptación al anime que tubo, con la cual atrajo aún mas fanáticos, y con mi muy convincente reseña(? ¡¡NO TIENEN EXCUSA!! Este manga se tiene que leer SI o SI !!! Les aseguro que no se arrepentirán de hacerlo b•̀ ω •́)b
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TOMO 2
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TOMO 11
TOMO 12
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TOMO 15
TOMO 16
TOMO 17
TOMO 18
TOMO 19
TOMO 20
TOMO 21
TOMO 22
TOMO 23
TOMO 24:
Capítulo 113
Capítulo 114
Capítulo 115
Capítulo 116
Capítulo 117 (Nuevo!)
Subiré el próximo en cuanto salga, por favor si ya salió me dicen... Agradecería mucho su colaboración.
Sin más que decir me retiro cordialmente. -
Nombre: Amnesia
Género: Romance, shojo.
Episodios: 13
Películas: no
Ovas: si
Año: 2013
Manga: no
Resumen: La historia comienza la mañana del 1 de agosto donde la protagonista despierta y se da cuenta que no tiene recuerdos de su pasado. Un chico aparece ante ella y se presenta como un "espíritu" bajo el nombre de Orion. La protagonista lucha por recuperar sus memorias con la ayuda de Orion.
Opinión: Primer otome que termino éste año, lo había empezado cuando salio pero lo abandoné en el capitulo 8 y no se porque lo hice. Me estaba gustando pero por causas del destino decidí dejarla, y eso que me faltaban muy pocos capítulos para terminarla. Pero bueno, ahora ya la he terminado y puedo decir que es uno de mis animes otome preferidos.
Nuestras protagonista se ve envuelta en una especie de bucle, que no termina. Se despierta siempre el 1 de agosto, sin memoria, de ahí el nombre de la serie. Pero lo que cambia es con la persona con la que supuestamente está saliendo. Que es con uno de sus compañeros de trabajo. A medida que va pasando por las diferente situaciones vamos sabiendo que está pasando y descubriremos como llego a dicha situación.
En cada caso la historia es distinta por lo que vemos como es la relación con cada uno de los chicos. De esa manera es como si estuviésemos las diferentes rutas que tiene el juego. Pero no se si en el juego la historia es la misma.
Como dije antes, al tener diferentes historias, podemos ver como es el romance con cada uno de los chicos. Cosa que en otro animes basados en juegos otome eso no pasa. Se que la historia influye en que eso pase, pero ya podían hacer algo parecido con algunos animes, pero creo que quedaría muy raro.
Lo mas llamativo del anime son sin duda los chicos, sobretodo dos de ellos. Que no me esperaba para nada que fuesen así. Sobretodo en el caso de uno de ellos, que tiene cara de buenazo (y lo es), pero tiene una forma de tratar a la protagonista muy peculiar. Y sinceramente no me lo esperaba para nada.
En resumen: Un anime otome muy recomendado. Distinto a los demás con una historia muy interesante.
Lo Malo:
Lo único que cabe destacar es el hecho de que la protagonista me recuerda mucho a Yui de Diabolik Lovers a la hora de actuar. Pero por lo que he visto hasta ahora Rejet se caracterisa a la hora de dar vida a nuestra heroina en ser muy sumisas, casi paso lo mismo en Norn9, si no fuera por el giro que da la historia y nuestras protagonistas. -
Título:El corredor del laberinto
Autore/a: James Dashner
Editorial: Nocturna
Páginas: 532
Precio: 17€
Resumen:
MEMORIZA, CORRE,
SOBREVIVE.
«Bienvenido al bosque. Verás que una vez a la semana, siempre el mismo día y a la misma hora, nos llegan víveres. Una vez al mes, siempre el mismo día y a la misma hora, aparece un nuevo chico, como tú. Siempre un chico. Como ves, este lugar está cercado por muros de piedra… Has de saber que estos muros se abren por la mañana y se cierran por la noche, siempre a la hora exacta. Al otro lado se encuentra el laberinto. De noche, las puertas se cierran… y, si quieres sobrevivir, no debes estar allí para entonces».
Todo sigue un orden… y, sin embargo, al día siguiente suena una alarma. Significa que ha llegado alguien más. Para asombro de todos, es una chica.
Su llegada vendrá acompañada de un mensaje que cambiará las reglas del juego.
Opinión: Primera parte de una trilogía que estaba deseando leer. Hacia unos años que quería leer éste libro y hasta hace unos meses no pude hacerlo. Para se el primero me ha gusto mucho, me espera algo más de él, pero en general me a encantado. Y ha hecho que tenga ganas de leer el siguiente.
La historia comienza con Thomas despierta en una especie de ascensor, que no deja de moverse. Hasta que pasado un buen rato se para y se abren las puertas. Al rededor del ascensor se encuentran un grupo de jóvenes que no dejan de mirarlo. Desorientado no sabe muy bien que está pasando, ni donde se encuentra.
Cuando sale, uno de los chicos le explica donde está, cual es la situación y el funcionamiento del grupo.
Donde se encuentran es una especie de claro con algunas casas que fabricaron los primeros chicos y rodeados por un super laberinto, que intentan descifrar para poder escapar. Pero nadie lo ha conseguido, ya que cada noche las paredes cambian de posición, lo que dificulta descifrarlo.
Thomas no recuerda nada de su pasado, al igual que todo los chicos del Claro, lo único que puede hacer que recupere la memoria es si le pican uno de los bichos que hay en el laberinto.
Pasan unos días hasta que el ascensor sube de nuevo. Ésta vez con una chica desmayada. Cosa que asusta a los chicos, ya que allí nunca apareció una chica, siempre eran chicos. La chica que se llama Teresa les trae un mensaje diciendo que les queda poco tiempo para descifrar el laberinto. Desde ese momento todos los chicos se ponen las pilas para poder escapar.
Algunos de los personajes me encantaron que son Newt y Minho. El resto entre ellos Thomas ni fu ni fa.
El libro está escrito desde el punto de vista de Thomas. Ésto hace que desde el principio hasta el final no sepamos que está pasando ya que lo vamos descubriendo a la vez que él. Cosa que hace que en algunos momentos te desespere no entender nada de lo que está pasando, aun así a mi me gustó mucho el método que usa el autor para contarnos la historia (creo que es más realista), aunque eso incluya no enterarte de nada al principio.
El final te deja con ganas de saber que va a pasar. Ya que en el último capítulo pasan tantas cosas, que no te esperas que no eres capaz de aguantarte sin leer el siguiente. Sin duda un buen final para una primera parte de trilogía.
En resumen: Una primera parte emocionante, con muchos misterios que resolver y con unos personajes que prometen mucho. Totalmente recomendado si te gustan las distopias. -
Reseña Anime: Shinrei Tantei Yakumo
Nombre: Shinrei Tantei Yakumo
Género: Shojo, horror y sobrenatural.
Episodios: 13
Películas: no
Ovas: no
Año: 2010
Manga: 2 Tomos.
Resumen: La historia se centra en un chico de secundaria, Yakumo Saitou ( Daisuke Ono) que nació con ojos de distintos colores. Su ojo izquierdo rojo tiene la habilidad de ver espíritus y fantasmas. Así con la ayuda de Haruka Ozawa empiezan la investigación de las distintas causas de los espíritus todavía vinculados con la tierra.
Opinión: Este es uno de los animes que puse en la lista y para mi es uno de los mas interesantes.
Al principio puede parecer muy simple y que la trama no parece gran cosa, pero a medida que la serie va avanzando, se vuelve oscura y vas descubriendo todo los misterios y por supuesto el gran misterio que envuelve al protagonista.
La serie no aburre para nada, solo tiene 13 capítulos y se te hace muy corta, de manera que la puedes ver en uno o dos días. Por el lado mio, pues el seiyuu de Yakimo <3 es Ono Daisuke, quien interpreto al sensual demonio Sebastian Michaelis y muchos otros de mis personajes favoritos.
La personalidad de lo protagonistas es muy distinta, Yakumo evita todo tipo de preguntas de su vida, es reservado y frio, mientras Haruka es todo lo contario, es una chica muy inquieta y despistada.
No tengo mucho mas que decir de esta serie, solo que si queréis ver un anime de misterio corta os la recomiendo.
-Lo mejor: Los misterios.
-Lo peor: Lo corta que es y que no haya casi romance.
En resumen: Una serie perfecta para aquellos que quieran ver algo corto y que no aburre.
Es una novela de Manabu Kaminaga publicado en Nihon Bungeisha con ilustraciones de Katoh Akatsuki y más tarde en Kadokawa Bunko con ilustraciones de portada por Yasushi Suzuki. El libro ha sido adaptado en dos series manga, un anime, un Live action en vivo y una obra de teatro.
La adaptación al anime producida por Bee Train, escrito por Hiroyuki Kawasaki, y dirigida por Tomoyuki Kurokawa comenzó a transmitirse en Japón el 3 de octubre de 2010.1Minako Shiba diseñó los personajes y Daisuke Ono y Ayumi Fujimura fueron lanzados como los papeles principales, con las canciones de apertura temáticos también realizadas por Ono. Las canciones, "Key", "Key Phase 2", y "Key Phase 3", fueron puestos en libertad el 17 de noviembre de 2010. La serie ha sido licenciada para la liberación de video digital y el hogar por Sentai Filmworks.
Os dejo varias fotos del anime y del manga:
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Nombre: Another
Género:Drama, Horror, Misterio, Vida Escolar, Seinen.
Episodios: 12
Películas: no
Ovas: si
Año: 2012
Manga: 4 + 1 (finalizada)
Resumen: En 1972, había cierto estudiante llamado Misaki en la escuela Yomiyama, en la clase 3-3. Misaki era muy popular entre sus compañeros, y también los maestros tenían afecto por este, así que cuando murió repentinamente a causa de un incendio, la clase 3-3 decidió continuar actuando como si estuviese vivo. Sin embargo, cuando fueron a tomar la foto de la graduación había un miembro de más en ella, en la imagen vieron a alguien que no debería estar ahí - "Misaki".
Opinión: Hace tiempo que había descargado los primeros capítulos de esta serie, pero por algunos motivos no la empecé.
Hasta hace poco, cuando me dio otra vez la venada de ver animes y como ésta estaba en mi lista le dí una oportunidad.
En los dos primeros capítulos, nos presenta la situación de la clase 3-3, nuestro protagonistas se acaba de mudar al pueblo y se va enterando poco a poco de la maldición que hay en la escuela. Una vez que llegas al capitulo 3 ya hay la primera muerte, de la cual, te hace reflexionar. Los que vieron el anime ya me entendéis.
A partir de ese momento la historia ya se vuelve mas sangrienta en cada capitulo van muriendo diferentes personajes, y también vas descubriendo mas secretos de la extraña maldición. En los últimoscapítulos del anime hay muchas muertes, de las cuales cada una es mas sangrienta que la anterior. La que mas me impacto fue la del profesor.
Nuestro protagonista conoce a una extraña y solitaria chica, llama Misaki. Ella le hablará sobre la maldición y del trágico accidente que ocurrió hace 25 años, en esa misma clase.
Una cosa que me sorprendió, eran algunas muertes, que parecían sacadas de destino final. Hay cada una, que en muchos momentos me recordaron a dicha saga de películas. Y muchas de ellas no te las esperas para nada.
Lo malo de ésta serie, es que es muy corta, aunque el manga tan solo consta de 5 tomos. Aun así la trama está muy bien desarrollada, para ser un anime tan corto. Ahora me toca leer el manga y ver que tal está.
En resumen: Doce capítulos llenos de misterio y suspense. Un anime que les recomiendo a todo aquel que le guste el misterio y las muertes gore.
Si ya vieron el anime o leído el manga les agradecería su opinión. -
El Increíble Castillo Vagabundo
El Increíble Castillo Vagabundo
Hauru no Ugoku Shiro, es un película de animnación japonesa dirigida porHayao Miyazaki, la cual está basada en la novela de la escritora británicaDiana Wynne Jones llamada El castillo ambulante.
Sinopsis
La película narra la historia de Sophie, una joven que es víctima de un hechizo y que decide ir al castillo ambulante, lugar habitado por el mago Howl, para ver si puede encontrar una solución al maleficio.
Género: animación, aventura
Director: Hayao Miyazaki (La princesa Monoke, El viaje de Chihiro)
Idioma: Español LATINO
Host: MEDIAFIRE
Contraseña: Rh4Ps0dy3
Parte 1:http://www.mediafire.com/?jld3l09l7hdgfd7
Parte 2:http://www.mediafire.com/?3rtfwddsjdc9pwy
Parte 3:http://www.mediafire.com/?1zl2jcs2r6y1a7r
Parte 4:http://www.mediafire.com/?l74x06d55sgowbh
Nota:Extraordinarios personajes, increíble imaginaria e impresionante animación hacen de esta una obra maestra del visionario Miyazaki. Hayao Miyazaki, es considerado como uno de los mejores y mas importantes directores de animacion en la historia; en mi humilde opinion, sus dotes de director son de la talla, e incluso, superiores, de muchos de los directores de cine mas conocidos hoy en dia, como Tim Burton o Lee Unkrich. A diferencia de los mencionados, Miyazaki no solo hace cine con sus peliculas, el practicamente hace arte, llegando a expresar en ellas emociones que solamente se han encontrado en medio impreso; cuyas obras se han convertido en clasicos de culto casi de forma instantanea, desde las infantiles y graciosas ponyo y kiki, hasta las mas serias y dramaticas, como el caso de Mononoke Hime y, la pelicula que vamos a reseñar esta vez: El increible Castillo Vagabundo.
Al igual que en otras obras del gran Miyazaki, podemos notar que el personaje principal conoce al catalizador de la historia en una situacion bastante comun, por lo que no es muy dificil identificarse de una forma o de otra con Sofi, algo bastante recurrente en las peliculas de Miyazaki.
En la pelicula puede notarse desde los posters e imagenes promocionales la estetica clasica con la que siempre cuentan las peliculas de Miyazaki, los dibujos y la ambientacion estan bellamente realizados, si pones atencion puedes ver en el fondo a la gente caminando, los espejos si tienen reflejo, todo esta bellamente realizado. En cuanto a la historia, puede parecer un poco predecible en un principio, sin embargo, se torna cada vez mas triste y oscura mientras se va desarrollando la historia, a tal punto que pareciera que no estas viendo la misma pelicula, sino que estas viendo una completamente diferente, aunque debo de admitir que en cuanto al final resulte un poco decepcionado, ya que esperaba ver algo mejor.
Cabe señalar, que la pelicula es una adaptacion de un libro del mismo nombre, escrito por Diana Wynne Jones, yo me entere recientemente de esto, por lo que aun queda pendiente ver como quedo de adaptacion del libro, en una entrevista previa a la realizacion de la pelicula, la autora declaro que le agradaba la idea, sin embargo, que creia que iba a ser diferente; aun no he leido el libro, sin embargo me gustaria buscarlo y leerlo para darles mi opinion.
Miyazaki siempre ha puesto un detalle especial en sus peliculas, dandoles a cada una un toque personal que las hace unicas en su genero; esta no es la exepcion, debo de admitir que la historia es un poco cursi, sin embargo no llega a ser empalagosa, y la disfrutas mucho, a pesar que no te guste mucho o llame la atencion el genero de la fantasia. Ademas es una pelicula algo infantil, por lo que la puedes disfrutar bastante bien con toda tu familia, con tus hijos o tus hermanos, sin que te resulte molesta o ñoña, como sucede en otras peliculas para niños.
En conclusion, puedo decir que esta es una de las mejores peliculas de Miyazaki, puede que no este a la altura de otras de sus mejores peliculas, como Mononoke Hime o Nausicaa, sin embargo es bastante buena y muy disfrutable, se las recomiendo mucho y espero que la vean y la disfruten tanto como yo lo hice. -
Hola!!!... Aquí les traigo un cover del soundtrack opening de Kuroshitsuji: Book of circus interpretado por Yuri Fox, el cual se ha vuelto uno de mis vocal cover favoritos. La canción original es interpretada por la banda SID a los cuales también amo y admiro. (Lo se amo a todo el mundo... mueno casi) El 27 de agosto de 2014 lanzaron "ENAMEL" Es el opening número 1 del anime hasta ahora.
SID se caracteriza por tener una amplia base de fans y siguen ganando rápidamente. Su vocalista Mao se caracteriza por sus habilidades fuera de lo normal en el canto. Sus canciones son conocidas por ser orquestas vivas y obras maestras del rock y sus letras profundas con un toque de oscuridad notablemente del visual key.También es una de las bandas mas influyentes en el estilo Visual key y j-rock en japon.
Volviendo a Yuri,este idolo (en mi caso así lo llamo yo) se ha ganado mi corazón, sube a su canal covers de todo tipo de anime y escucharlo no es una perdida de tiempo.
Pero en fin, me gustaría saber que opinas tu al respecto.
Dejare el video original de la canción también para que lo disfruten.
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Aquí les traigo otro de mis dibujos, fanart del anime Tokyo Ghoul.
Es mejor ser herido que dañar a los demas. Ken Kaneki
He leído varias criticas sobre este anime, algunas buenas y otras no tanto. Para los que no conocen o no se animan a ver la serie tanto por que no les guste la historia o por opinones que surgen entre la comunidad Otaku.
A mi la verdad que me llamo más la atención el manga. Pero dejando eso de lado para los que no saben sobre el mundo de Tokyo Ghoul les dejare una breve introducción:
Un joven Ken Kaneki se enamora de una clienta habitual del café que frecuenta y caerá en las garras de ella que no es humana sino un “Ghoul”, un ser que devora humanos para subsistir, pero casualmente ambos sufrirán un accidente donde ella morirá y se convertirá en la donante de órganos de Kaneki, convirtiéndole en algo más que humano, e introduciéndole en un mundo hasta ahora desconocido para él, el mundo “Ghoul”. Pero tendrá suerte y será arropado por unos “Ghouls pacíficos”, donde creara fuertes lazos afectivos con ellos y algún otro “Ghoul” externo al grupo, vivirá aventuras y situaciones dispares, pero todo ello desembocara en una metamorfosis final.
Todo “Manga”, por regla general, de éxito termina teniendo su preceptiva adaptación animada, sea en serie, en “OVA” o en largometraje cinematográfico (O en varias de las anteriores sucesivamente)
Siendo “Tokyo Ghoul” uno de los mayores fenómenos de los últimos años, era de esperar que no fuera menos, pero la serie creada por Sui Ishida ha tenido la poca fortuna de que su licencia haya caído en manos del estudio de animación “Pierrot”. Bueno, dicho así podría parecer cosa del azar, pero en realidad son más que conocidas las buenas relaciones entre “Pierrot Studio” y la “Editorial Shueisha”, la propietaria de la revista “Weekly Young Jump” y de “Tokyo Ghoul”. Son frecuentes las series de sus cabeceras “Manga” las que acaban bajo los “Lápices” de “Pierrot”. Y entiéndaseme: No tengo nada en contra de ellos, salvo que es un estudio de perfil muy bajo, su trabajo suele ser poco ambicioso y sus estándares de calidad de animación suelen estar a kilómetros por debajo de lo que hoy en día está ofreciendo “I.G.” o “Bones”, por no mencionar los muy conocidos “Gainax” o “Madhouse” (Estoy dejándome aposta a “Ghibli”). Considerados una productora especializada en el subgénero “Maho Soho” también conocido como “Magical Girls”, alcanzaron las mieles del éxito con las famosísimas “Naruto” o “Bleach”, y tienen otras series populares e incluso premiadas como “Yu Yu Hashuko”, pero en líneas generales en sus cuatro décadas de existencia su producción es poco notable. Seguramente a “Fans” del sector más “Gore”, que ven montones de series continuamente, les merezca la pena seguir su actualidad; pero el espectador selectivo no suele encontrarse con alicientes para suscribirse a su “Logo”.
Y así me fui de tema, Volviendo al tema y dicho todo esto, en realidad no supone una sorpresa que esta adaptación “Animes” de “Tokyo Ghoul” haya salido como ha salido. Y no es ni mucho menos lo peor de “Pierrot”, casi al contrario. Objetivamente la serie ha quedado entretenida y con momentos incluso muy buenos. Pero en cuanto a adaptación del “Manga”… Supone una decepción mayúscula. La manía del estudio por condensar series de 14 tomos y 143 capítulos en tan solo 12 episodios de serie, de una media hora de duración cada uno, es un “Hándicap” tremendo que les obliga a quedarse muy en la epidermis y a imprimir un ritmo destajista de acontecimientos atropellados y personajes a medio abocetar. El lector del cómic que busque encontrar aquellos elementos de clima, psicología o densidad que han hecho de éste grande, deberá abandonar en seguida sus pretensiones y disponerse a disfrutar, si puede, de la acción por la acción. Y de no pocos terrenos comunes, que así de desnuda la trama, afloran todavía con más fuerza que en el “Manga”.
Comparada con el “Subgénero Shonen” esta obra es más de lo mismo, tiene todos los clichés de las historias japonesas, lo cual no es malo si te gusta este tipo de historias, al igual que las obras occidentales tienen los suyos propios, en el fondo son estilos y formas de hacer las cosas. En estas obras siempre estamos ante un jovencito algo insulso y bonachón que sin querer se ve en medio de un mundo fantástico y lleno de aventuras, pasa de ser un chaval cualquiera, fácil de identificarse con el por la mayoría de la población tanto nipona como del resto del planeta, a ser un héroe de brillante armadura de “Samurái”. Y no solo es que de repente aparezca en estos mundos fantásticos y adquiera unas habilidades especiales, es que al final su forma de ser y actuar tan diferente a los seres que habitualmente rondan este mágico mundo, le convierten en el elegido a ser seguido, se convierte en otras palabras en el salvador de mundos, tanto del mundo mundano de donde es originario, como del mundo fantástico adoptivo.
No solo el protagonista lleva unas directrices habituales en estas historias, luego tenemos a la chica dura y masculina de la historia, pero claro estas historias suelen ser escritas por hombres así que en el fondo esa chica no deja de ser un hombre con rasgos físicos de mujer, y una cierta atracción velada hacia el héroe, una atracción más bien de admiración que luego convierten en algo parecido al amor, en el fondo es como la relación entre dos hombres donde surge una admiración y afecto entre ambos, aunque en este caso llevado a otra cota, estas relaciones entre protagonistas masculinos en ciertas épocas y lugares eran muy comunes, hoy en día se tildarían de “Homosexuales” como todas esas chanzas que hay sobre Frodo Bolson y Sam Sagaz ambos de “El Señor de los Anillos”, los cuales estaban basados en la camaradería existente entre soldados en la “Primera Guerra Mundial”, pero a nuestros ojos actuales, tal vez vemos cosas que no había como que si había. El caso es que en estas obras japonesas también influenciadas por su propia cultura ancestral de camaradería masculina, para evitar suspicacias actuales directamente unos de los personajes pasa a ser una mujer y se quitan un problema del medio.
No nos olvidemos del resto de elenco femenino, algo tópico como las madres, las dos madres que aparecen en la obra parecen hechas por el mismo patrón, recopilan todas las virtudes de una madre, tanto las buenas como las malas o mejor dicho, las apreciadas por los japoneses, esa sumisión ante el resto de la familia, el sacrificio total por los hijos, el no tener vida propia, vamos una madre del año sacada del manual, eso sí, sosas para el sentido occidental, les falta sangre, y luego tenemos a la hija pequeña, llorando cada dos por tres con los sentimientos a flor de piel y “Super Tierna”, de gran sonrisa que roba el corazón a los espectadores y a los guerreros de la historia, la inocencia personificada, una niña perfecta. Junto con la protagonista ideal para ser carne de cañón de parodias “Hentai”. Por último hablando de féminas típicas en el mundo nipón, tenemos la mujer fatal, la súcubo que usando sus encantos sorbe la vida a cuantos se cruzan con ella, es el lado malvado del héroe en este caso, vamos la misoginia personificada, el que esté familiarizado con el mito de Lilithpodrá comprobar que está ahí personificada.
Y ya que hemos hablado de mujeres hombrunas, hablemos de esos típicos personajes japoneses con un sexo indeterminado, como el joven agente de la “CCG” que en un principio piensas que es una chica, y resulta que no, que es un chaval con rasgos sino afeminados, si aniñado tanto que es más bien un ser andrógino que normalmente se comporta de una forma rompedora, no sabes por dónde saldrá, su apariencia física combina perfectamente con su personalidad. Otro personaje que aparece es un “Ghoul” que parece un travestido, y actúa como una reinona morbosa y lasciva, un ser que en un inicio puede representar el vicio sexual en sí mismo, algo muy políticamente incorrecto hoy en día en “Occidente”, pero muy presente en Japón, en el caso que nos ocupa no sé como acabara, pero este es el típico personaje que morirá redimiéndose gracias a su lado femenino sobre todo, ya veremos como acaba este.
Como no solo se vive de temas sexuales irresueltos, tenemos más arquetipos nipones como el sabio anciano, líder y “Sensei” de los buenos, el que ve más allá de lo que ven los demás, es capaz de discernir el oscuro futuro que les aguarda y infunde fe y esperanza en todos, sobre todo en el héroe que le adopta en una relación paterno filial, suele ser la figura paterna por excelencia, superando al padre la mayoría de veces. No olvidemos a la mano derecha de este líder, que no deja de ser una extensión más joven y activa de él, de poco hablar y con un halo de misterio, que no sé si será misterio o que el personaje no está más elaborado que para ser algo más que una extremidad del líder.
Respecto a los amigos tenemos de varios tipos, el amigo de la infancia, no falla que haya un amigo más activo y vital que el protagonista, y que le conociera de toda la vida, en el fondo seria como un solo ser, aunque dividido en la parte sosa y melancólica del héroe, y en la otra parte la vitalidad y la simpatía, estos personajes suelen ser el ancla de la realidad de los protagonistas, siempre que van a dejar de ser humanos se acuerdan de él o está por medio su vida, vamos son como “Pepito Grillo”. Luego tenemos al enemigo reconvertido en aliado para luego ser amigo de pleno derecho, esto es algo muy típico de todas las obras japonesas y que reconozco que me encanta, en esta obra tenemos dos de este tipo, el primero se gana su amistad cuando ve que el protagonista lucha con toda su fuerza por protegerle a él y a su interés romántico, en el fondo descubre que no está solo en el mundo y hay otro compartiendo ideales olvidados, y es redimido por el sacrificio del héroe. Y el otro tipo es de los que están mal de la cabeza, que sigue al protagonista casi mas por las emociones prometidas en las aventuras que vivirán que en cosas más puras, aunque al final es el personaje menos hipócrita de todos y el que seguramente nos sorprenderá en algún sacrificio “Superheroico” que nos arrancara alguna lagrima, pero quien sabe, queda mucha serie por medio.
Luego tenemos otros personajes que todavía no se han unido a los buenos, pero que lo harán, como el joven cazador de “Ghouls”, un personaje noble donde los haya, que todavía no ha visto del todo la senda del salvador, aunque la ha vislumbrado, pero claro, tiene mucha maleza por el camino y es difícil de ver cuando el odio hacia algún aliado del protagonista, su venganza personal y las enseñanzas de su “Sensei” malvado están tapando la visión del conjunto, pero fijo este personaje coja mas y mas relevancia en un futuro y se alié a los héroes de la historia.
Donde hay héroes, hay villanos, en este caso hay unos cuantos, desde el viejo cazador de “Ghouls”, que es un villano más que con malicia, institucionalizado en lo que debe de ser y no ser, un personaje que muy a pesar de que parece que no sigue las reglas establecidas en la lucha contra los “Ghouls”, y que usa métodos poco ortodoxos, en el fondo no deja de ver el mundo en blanco y negro, es incapaz de ver los matices grises que hay a su alrededor y de ahí que se extinga cual dinosaurio incapaz del cambio. Otro villano seria el hermano de la “Seudo” protagonista de esta historia, hay que meter un poco de culebrón familiar, para dar emoción a ciertos combates, sino serian unos combates más, además que es una forma de postularse ante una situación de salida en común, ya que ambos hermanos sufren la misma perdida, pero cada uno responde de una manera diferente y en cada lucha la razonan y defienden sus posturas, aunque todos sabemos quién tendrá razón, el que salga victorioso, y es que esto es como los duelos de antaño quien gana, es quien tiene la razón.
El malo final, al menos en esta temporada, es el mal personificado, un ser perverso y vicioso del dolor ajeno, sea de los suyos o de los humanos, se podría excusar la cosa en que fue un ser creado por los humanos a base de tortura y brutalidad, pero claro el protagonista para por el mismo trance y demuestra que la elección final es de uno, que el que parecía fuerte es débil por sucumbir en la oscuridad, esta oscuridad es la que ha regido la obra en cierta manera, se da a entender que ha estado detrás de la creación del héroe que acabara con él, pero por el camino lo devora todo.
Dejando a un lado los personajes que nos son tan familiares, la historia, o mejor dicho el mundo escogido para que deambulen estos personajes es bastante valiente, estamos ante un concepto que no es fácil ya que los “Ghouls” comen humanos, viven de su carne, son vampiros de la carne, no deja de ser el mito “Vampírico”, cambiando la sangre por la carne, lo que convierte esta obra en algo mas “Gore”, no es lo mismo sorber el contenido que mutilar el continente. Pero no os confundáis, esto no es la saga de “Crepúsculo” (Twilight, Catherine Hardwicke, 2008), las cosas no están edulcoradas lo más mínimo pese a estar rebajadas respecto al “Manga”, no olvidemos que a los japoneses no se les caen los anillos a la hora de hacer burradas que nos sorprendan, saben rompernos a pesar de los tópico comentados, y en esta filosofía de “Comer o ser comido” no se quedan atrás, porque en el fondo tratan el tema de las pirámides alimenticias y como sobrevivir a ellas sin destruirlo todo, algo muy actual en nuestro mundo, como vivir sin destruir el planeta, es el buscar un equilibrio entre los cazadores y la presa, el empatizar ambos con ambos y llegar a buen término. Aquí el héroe tendrá que aceptarse como es y buscar un camino que aunque algunos mueran, sobrevivan la mayoría en cierta armonía.
Se podría decir que es una alegoría de nuestra cultura del consumismo exacerbado, el consumir por placer, frente a un consumo moderado y sano. Es la lucha entre las dos formas de ver las cosas con dos finales, el morir consumiéndolo todo o el vivir consumiendo lo justo, no sé si la juventud a la que está destinada esta obra vera estos desvaríos del que escribe, o si le importaran, pero esperemos que esa semilla se implante en su mente y se vuelva de esos consumidores moderados, para algo tiene que valer el arte aunque sea industrial para consumo masivo. Centrándonos en cosas más mundanas y menos filosóficas, comentar la gran calidad de la animación en la serie, algo que no nos sorprende viviendo de Japón donde cuidan muy mucho los “Animes” en general y más los que vienen de “Mangas” exitosos, no se puede decir nada malo de la calidad gráfica, buenos diseños de los personajes en general, de la propia animación, que es espectacular en sus luchas, llenas de acción y efectos especiales, se molestan en los fondos arquitectónicos de una manera muy notable, en general lo dicho, hay mucha calidad en la manufacturación de esta obra. Que no os despiste mis palabras anteriores, por muy tópica que pueda ser en general, es una serie muy disfrutable en particular, salvo que se busque un gran nivel de fidelidad con respecto al “Manga”, como se apuntó antes en ese aspecto flojea considerablemente aunque en algunos momentos –como la aparición de Jason en el episodio uno- logra alguna sorpresa agradable. Por lo demás, la serie tiene de todo, emoción, acción, drama, comedia, etc., este tipo de obra no defrauda y menos a los amantes de este género nipón, que disfrutéis devorándolo.
Espero que les haya gustado. Hasta la próxima.a dango le gusta esto.