Estos consejos en realidad pueden variar de la persona, les muestro más que nada cómo manejo yo las fonts esperando que les sirva de algo. Cualquier duda o comentario son libres de dejarlo, no hay ningún problema. Consejo # 1 Elección de la tipografía. La font que elijan debe ser puesta de acuerdo al estilo de la edición. ¿Qué tipo de estilo desean darle? Retro, terrorífico, romántico, de cómic, gracioso, tierno... Tienes un gran índice de donde escoger. Ahí radica en realidad todo, una vez seleccionada la font sólo es cuestión de jugar con ella para que tenga una mejor visualización. También es necesario explorar en todas las tipos de fonts que puedas, y no quedarte con aquellas que ya posees, el sentido de editar es ir explorando cada vez más. No sólo para dar mejores trabajos ante los demás, sino para divertirte descubriendo todo aquello que puedes llegar a realizar. Contenido oculto ¿No sabes instalar una tipografía? Te invito a ver este sencillo tutorial ¿Dudas respecto a qué es exactamente una tipografía? Ven a ver su composición, este es un tutorial un poco más complejo. Consejo # 2 Elección del color. Una vez seleccionada la tipografía sigue el reconocer los colores. ¿Qué colores predominan en tu edición? Es fácil identificar una gama de colores (sea de firma, stamp, banner o edición en general) y podemos basarnos en ella para la elección de la font. ¿Qué se espera con el color? Que quede bien, principalmente. Tanto la elección del tipo de topografía como de su color son dos de los pasos más importantes, una persona que editará una imagen siempre debe pensar: ¿qué es lo que deseo que vean?, ¿cómo puede resultar atractivo para alguien?, ¿cómo resultaría atractivo para mí? ¿Y si visualmente sé que colores existen pero no sé identificar su gama? Bien. Todos (jurándome que todos los editores cuentan con esto) poseen la herramienta 'Cuentagotas' que nos ayudará a seleccionar un color de la imagen en específico para ver sus opciones. Contenido oculto Sin embargo, también es posible utilizar no sólo la gama de colores predominantes, sino que también puedes combinar con gamas de colores fríos o cálidos. Los colores cálidos son: gamas del rojo, gamas del amarillo, gamas del anaranjado y gamas del verde claro, etc. Estos colores suelen ser vivos, por lo cual le da a la edición un aspecto feliz. Los colores fríos son: gamas del azul, gamas del cian, gamas del violeta, etc. Generalmente son colores obscuros y suelen usarse para ediciones más formales, tétricas o con un ambiente no tan animado. El caso en 'color' es seguir jugando con la imagen. ¿Qué deseamos lograr? Y apegarnos a la idea lo más posible. Se puede utilizar la máscara de recorte y texturas. ¿A qué me refiero con esto? Podemos utilizar un rectángulo, por ejemplo, que tenga un degradado. En este rectángulo escribiremos con un color diferente para que resalte. Aquí, por ejemplo. Al ser una pincelada decidí que contrastaría bien con un color blanco. Esto, sin embargo, depende mucho del tipo de edición (como ya dije) que harás. Contenido oculto Consejo # 3 Efectos de la font Normalmente en 'Capa>Estilo de capa>Opciones de fusión' Hemos llegado a visualizar la siguiente tabla. Ahora, lo que todas esas opciones tendrán en común es la Fusión general. Modo de fusión es para seleccionar la manera en que se verá (trama, aclarar, color obscuro y etc.) Opacidad: ¿Qué tanto lo hará? Que se note mucho o que se note poco. La cuestión aquí es probar con todas hasta llegar al punto en el cual ustedes mismos identifiquen qué es lo mejor para su edición, ya que bien pudo mostrarles la función de cada uno y que no termine de agradarles visualmente por el texto que escogí o la edición en sí. La idea de Estilos de capa es que si tu font queda con un color en específico pero no se ve o resalta lo suficiente, estos te puedan ayudar a no cambiar por completo tu idea. Consejo # 4 Acomodación de la font Es en realidad a criterio del que edita la imagen, pero es importante tener en cuenta lo siguiente: La font sirve para ayudar a resaltar la edición en general, no para opacar. El tamaño muchas veces decide todo: grande, pequeña, mediana. En una frase corta como: "Te amo, Chris" puedes jugar bien el tamaño. Que sea toda igual o que resalte una parte más que otra, incluso puedes utilizar imágenes en png con frases escritas. Como esta :here: En una frase larga o muchas frases: Colocarla de distinto tamaño, armando una pequeña jerarquía: ¿qué texto importa más? o, ¿qué texto quiero que sobresalga más? Consejo # 5 Formas de presentación Igualmente podemos 'deformar el texto' o darle una visualización distinta si probamos jugar con la "Pluma" y escribir sobre el trazo que realicemos. O bien, vamos a "Herramienta de forma personalizada>Trazados" Realizamos la figura/forma (la que saldrá sólo con el trazo de pluma sin relleno alguno) y luego escribimos sobre ella. Contenido oculto ¿Cómo? Poesía hizo un tutorial muy bueno para una actividad en word. El principio es el mismo. Consejo # 6 Decoración de la font Como dije en el paso número cuatro y cinco: podemos decorar la font con formas, imágenes o cualquier cosa que se nos ocurra y quede bien con el resto de la edición.
Un pequeño consejo para la opción de "Trazo" que espero igualmente les sirva c: Nota: recuerden que para ver las imágenes en su tamaño real deben de estar registrados al foro. Efectos de la capa: trazo. En realidad este es un efecto muy sencillo y consta de tres pasos. 1) Escribimos el texto que deseamos para la edición. Contenido oculto 2) Duplicamos la capa del texto y le damos un trazo fino (recomendablemente de 1 px). 3) Bajamos su relleno (el de la capa duplicada) a 0% y movemos a un costado. Contenido oculto Ejemplo Omitan mi fangirlismo por el hombre<3 Contenido oculto
